FOODSCAPES

Carl Warner es el creador de estos maravillosos paisajes realizados con comida, bautizados como “Foodscapes”.

Los “Foodscapes” se crearon en Londres, en su estudio, donde se construyen encima de una gran mesa triangular. Las escenas son fotografiadas por capas, desde el primer plano hasta el fondo y el cielo, ya que el proceso es muy lento, por lo que la comida se estropea rápidamente bajo las luces. Cada elemento se junta en la post-producción para lograr la imagen final.

Para los curiosos, aquí os dejo su página web: http://www.carlwarner.com/

Ángela Santidrián Manzanedo

GÉRALDINE GEORGES

Géraldine Georges, es una artista y diseñadora que combina hermosas fotografías de cuerpos femeninos con fluidos dibujos abstractos, logrando producir estas preciosas piezas de arte que simbolizan a mujeres atrapadas entre dos mundos.

Estas son unas pocas obras de esta magnífica diseñadora, pueden visitar su página: http://www.geraldinegeorges.be/perso.php

Pilar Gallardo Megías

WALT DISNEY Y SALVADOR DALÍ, ¿AZAR O DESTINO?

Hace 57 años, Disney comenzó un proyecto llamado Destino. Se originó en 1946, cuando Walt Disney y Salvador Dalí comenzaron a realizar estas caricaturas.

El storyboard duró ocho meses, pero debido a los problemas financieros de Walt Disney Company, cesó su producción.

En 1999 utilizando el storyboard original, se desarrolló la animación completa, con la participación de 25 animadores, puesto que de la animación original solo se realizaron 17 segundos.

En 2003, por fin se dio a luz a esta obra de arte, nunca mejor dicho, y se presentó en el festival de cine de Nueva York.

La animación recibió un Óscar por mejor corto animado obteniendo excelentes críticas.

Pilar Gallardo Megías

“NUNCA HAY QUE DEJAR EL PASADO ATRÁS”

Hoy en día, siempre que pensamos en ilustración, pensamos en imágenes digitales de una calidad perfecta, dibujos trazados a ordenador y cosas por el estilo.

Pero creo que nunca viene mal recordar un poco que la generación de hoy en día no es la que ha descubierto el mundo, y que la ilustración viene desde hace nada más y nada menos que unos 50000 años aproximadamente. Y te preguntarás, ¿cómo podemos saber esto? Pues tan fácil y sencillo como mirar las pinturas rupestres. Estas imágenes podían haber sido uno de los medio de comunicación más importantes de por aquel entonces.

El hombre siempre ha tenido la necesidad de plasmar imágenes para comunicar y describir al resto del mundo acontecimientos y hechos (ya sean reales o imaginarios).

Un brillante ejemplo de narrativa visual y de los más antiguos de la historia, que he podido ver en un libro, es la Columna de Trajano, os adjunto junto a este post una imagen para que vosotros también podáis observar su belleza.

 

No nos podemos olvidar de mencionar la invención de la imprenta en el siglo XV. Esto supuso un giro de 360º para la humanidad. A partir de ahí se podían hacer infinitas copias de grabados.

Así que os dejo la idea de investigar sobre nuestros antepasados, para innovar y mejorar las que ellos nos legaron.

Pilar Gallardo Megías

EL ARTE DEL BOLI BIC

“Mi trabajo lleva al extremo los dibujitos que todos hemos hecho alguna vez en unos apuntes” apunta Juan Francisco Casas. Él es una de las más importantes revelaciones del arte contemporáneo español.

Sus obras artísticas parecen fotografías de gran resolución cuando las observas de lejos, pero cuando acercas la mirada a ellas, se puede apreciar con detalle el trazado del viejo y conocido Bic azul.

Casas, nacido en Jaén en 1976, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Premio Nacional Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia. Las obras de este artista comenzaron desarrollándose en el campo de la pintura hasta que, en el 2006 decidió innovar con trabajos realizados con bolígrafo.

“Todos mis cuadros representan momentos cotidianos, banales, realizados con cámara compacta en un momento normal, privado y personal que luego traslado a papel” explica el artista. En sus obras, se ven reflejadas imágenes relacionadas con la diversión, el sexo, el relax, la comida, los amigos y en general, con la felicidad de los jóvenes. Luego, él se encarga de llevarlo a papel con la tinta del Bic azul y juega a hacer luces y sombras, los pliegues de la ropa y de la piel, las pupilas…

Impresionante el trabajo de Juan Francisco Casas y el acabado casi fotográfico que consigue en cada uno de sus cuadros.

Julia García Martínez

AMY SHACKLETON

Nos llama la atención el trabajo de esta joven canadiense Amy Shackleton, cuya técnica se caracteriza por utilizar botes de plástico con pintura (squeeze Bottle paint) en lugar de los tradicionales pinceles.

Amy combina estas herramientas con la fotografía para formar entornos únicos donde contrasta la realidad con la abstracción, lo urbano con lo rural y el mate con el brillo.

El efecto que causa es una apertura a otra realidad dónde predominan los colores creando nuevos espacios impactantes para nuestros sentidos.

Aquí os dejo una muestra de su obra y un video en el que se ve reflejada su técnica.

Aitana Arias