RECYCLED WAX

RecycledWax es un proyecto de Maxim Cyr.

Desde Montreal, Canada, viene con un estilo que ha ganado numerosos concursos web y se especializa en diseños para camisetas.

Enamorado desde la infancia de las obras de Disney, en especial Pixar, nos trae este estilo que según el mismo, sigue teniendo algo de su influencia.

Lo que intenta es llevarte a ese mundo del diseño, innovación, música, de ideas nuevas que se necesitan para saciar el alma.
Saliéndonos de la línea, podrás abrir tu mente hacia nuevas cosas, un lugar donde la motivación no te faltará.

Puedes ver sus trabajos en: http://www.themaxwax.com/

Ángela SAntidrián Manzanedo

FOODSCAPES

Carl Warner es el creador de estos maravillosos paisajes realizados con comida, bautizados como “Foodscapes”.

Los “Foodscapes” se crearon en Londres, en su estudio, donde se construyen encima de una gran mesa triangular. Las escenas son fotografiadas por capas, desde el primer plano hasta el fondo y el cielo, ya que el proceso es muy lento, por lo que la comida se estropea rápidamente bajo las luces. Cada elemento se junta en la post-producción para lograr la imagen final.

Para los curiosos, aquí os dejo su página web: http://www.carlwarner.com/

Ángela Santidrián Manzanedo

COCINA CON PHOTOSHOP

Stefania Rota o Maya Rota Klein es una diseñadora, animadora y artista italiana con ideas bastante vanguardistas e interesantes, le gusta mezclar todos los recursos que propone el mundo digital y tecnológico con las herramientas de  “la vieja escuela”.

Realizó una animación en Stop Motion para un concurso de Adobe en la cual realiza un tutorial en “Photoshop” para hacer unas galletitas dulces. Todo hecho con cartón y utensilios de cocina.

Ángela Santidrián Manzanedo

WALT DISNEY Y SALVADOR DALÍ, ¿AZAR O DESTINO?

Hace 57 años, Disney comenzó un proyecto llamado Destino. Se originó en 1946, cuando Walt Disney y Salvador Dalí comenzaron a realizar estas caricaturas.

El storyboard duró ocho meses, pero debido a los problemas financieros de Walt Disney Company, cesó su producción.

En 1999 utilizando el storyboard original, se desarrolló la animación completa, con la participación de 25 animadores, puesto que de la animación original solo se realizaron 17 segundos.

En 2003, por fin se dio a luz a esta obra de arte, nunca mejor dicho, y se presentó en el festival de cine de Nueva York.

La animación recibió un Óscar por mejor corto animado obteniendo excelentes críticas.

Pilar Gallardo Megías

ARTE CON SELLO DE IDENTIDAD

El otro día llegaba a mis manos un folleto, no era un papelito más. Este sin embargo tenía algo especial, algo me llamaba especialmente la atención, escondía arte, mucho arte, mucha personalidad. En él se veía las obras de arte de Elisa. Elisa de la Torre, estudiante de nuestra universidad y la artista de la obra era quien los repartía.

Al escucharla entendía la importancia de amar una profesión, su pasión a la hora de contar su obra, su dedicación casi por completo al mundo del arte me sorprendió. De vivir así nuestra formación en lugar de sobrevivirla viviríamos mucho mejor.

Su manera natural y sincera de explicarme su obra me cargó de energía positiva. No lo dudé, sin titubear entré en su arte a través de la red. Una obra extraordinaria, preciosa, delicada, culta, técnica, creativa me decía a mi mismo mientras la contemplaba.

Quería saber más sobre la artista, su técnica, su formación, sus inquietudes a la hora de pintar. Fascinante ejemplo de cómo dibujar una profesión con enormes trazos de esperanza, de ilusión, de positivismo, de formación, en definitiva, como trazar  la vida dejado una estela de enorme color.

Os animo a que entréis y veáis sus trabajos. Una gran artista que desde la humanización de su profesión, se forma, conoce y domina multitud de técnicas, con una personalidad arrolladora y un futuro prometedor.

Javier Pacheco Doria

 

“LA ESCRITURA DE LA LUZ DE OLIVERO TOSCANI”

Benetton siempre ha intentado llamar la atención del público sobre las desigualdades sociales, el racismo, el sida o la guerra. Las campañas de Oliviero Toscani dieron la vuelta al mundo y hubo algunas que chocaron con la censura.

United Colors of Benetton fue pionera en vender moda con imágenes que nada tenían que ver con la ropa y que, en muchos casos, no dejaban indiferente a nadie. En 1991 la polémica llegó a las calles con la foto del bebé con el cordón umbilical que todavía no había sido lavado. Italia, Francia e Inglaterra la prohibieron y en EE UU, Alemanía, e Irlanda fue vetada en varias revistas y diarios. En España no hubo problemas y Toscani dijo de nuestro país que era el más tolerante y que sí había entendido su mensaje.

Hasta el año 2000 Toscani firmó las campañas de Benetton. Todas buscaban sensibilizar a la gente y muchas lo consiguieron.

Olivero Toscani, no cabe duda que es un genio, sus campañas no dejan indiferente a nadie y sabe recoger de una forma elegante y con encanto los ideales que defiende.

Ahora solo toca que judgen ustedes: ¿qué les parece?

Ángela Santidrián Manzanedo

 

 

 

PASIÓN POR LA HELVETICA

La Helvetica es una de las tipografías más populares entre diseñadores, y todos los que me conozcan saben que es mi tipografía favorita.

Sus creadores Max Miedinger y Eduard Hoffmann, nunca se imaginaron la repercusión y popularidad que provocaría esta Font entre los diseñadores de todas las partes del mundo.

La tipografía Helvetica ha sido protagonista de numerosas obras de arte realizadas en diferentes estilos, así como multitud de logotipos.

Y por último, la tipografía Helvetica es la única protagonista de este video.

Aitana Arias Loarces

ABSOLUTAMENTE CREATIVO

La marca Absolut ha estado diseñando la misma campaña visual publicitaria durante más de 22 años. Sus más de 1.500 anuncios han apuntado o han hecho una referencia a la distintiva botella.

Cuando empezó la campaña en 1980, el mercado estadounidense de vodka estaba muy discutido por marcas ya muy conocidas. Sin embargo, Absolut quiso enfrentarse al reto posicionándose como una “elegante, con estilo, contemporánea, creativa, inesperada e ingeniosa marca de calidad superior” según Richar Lewis, representante de la agencia de publicidad TBWAChiatDay, la cual produce Absolut.

Absolut Vodka es una empresa que invierte en publicidad, y el resultado es una extensísima galería de carteles y anuncios de muchísima calidad. Siempre ha apostado por diferentes alternativas pero con el mismo resultado: generar un alto impacto en el consumidor.

Cada anuncio gráfico de Absolut Vodka es una obra de arte. Detrás de cada anuncio se esconde.

Siempre hay un lugar o contexto para ubicar la botella. Solamente su silueta es suficiente ya que tiene un gran poder de asociación de este concepto a la marca a la que se está haciendo referencia. Absolut va acompañada de otra palabra y no hace falta decir nada más.

Es complicado hacer una selección de las mejores creatividades así que, aquí os dejo algunas de mis favoritas.

Dos palabras y una botella, así de simple y así de fácil.

Julia García Martínez

“NUNCA HAY QUE DEJAR EL PASADO ATRÁS”

Hoy en día, siempre que pensamos en ilustración, pensamos en imágenes digitales de una calidad perfecta, dibujos trazados a ordenador y cosas por el estilo.

Pero creo que nunca viene mal recordar un poco que la generación de hoy en día no es la que ha descubierto el mundo, y que la ilustración viene desde hace nada más y nada menos que unos 50000 años aproximadamente. Y te preguntarás, ¿cómo podemos saber esto? Pues tan fácil y sencillo como mirar las pinturas rupestres. Estas imágenes podían haber sido uno de los medio de comunicación más importantes de por aquel entonces.

El hombre siempre ha tenido la necesidad de plasmar imágenes para comunicar y describir al resto del mundo acontecimientos y hechos (ya sean reales o imaginarios).

Un brillante ejemplo de narrativa visual y de los más antiguos de la historia, que he podido ver en un libro, es la Columna de Trajano, os adjunto junto a este post una imagen para que vosotros también podáis observar su belleza.

 

No nos podemos olvidar de mencionar la invención de la imprenta en el siglo XV. Esto supuso un giro de 360º para la humanidad. A partir de ahí se podían hacer infinitas copias de grabados.

Así que os dejo la idea de investigar sobre nuestros antepasados, para innovar y mejorar las que ellos nos legaron.

Pilar Gallardo Megías

EL ARTE DEL BOLI BIC

“Mi trabajo lleva al extremo los dibujitos que todos hemos hecho alguna vez en unos apuntes” apunta Juan Francisco Casas. Él es una de las más importantes revelaciones del arte contemporáneo español.

Sus obras artísticas parecen fotografías de gran resolución cuando las observas de lejos, pero cuando acercas la mirada a ellas, se puede apreciar con detalle el trazado del viejo y conocido Bic azul.

Casas, nacido en Jaén en 1976, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Premio Nacional Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia. Las obras de este artista comenzaron desarrollándose en el campo de la pintura hasta que, en el 2006 decidió innovar con trabajos realizados con bolígrafo.

“Todos mis cuadros representan momentos cotidianos, banales, realizados con cámara compacta en un momento normal, privado y personal que luego traslado a papel” explica el artista. En sus obras, se ven reflejadas imágenes relacionadas con la diversión, el sexo, el relax, la comida, los amigos y en general, con la felicidad de los jóvenes. Luego, él se encarga de llevarlo a papel con la tinta del Bic azul y juega a hacer luces y sombras, los pliegues de la ropa y de la piel, las pupilas…

Impresionante el trabajo de Juan Francisco Casas y el acabado casi fotográfico que consigue en cada uno de sus cuadros.

Julia García Martínez